Виктор Ямщиков

DSC_4812 копия.jpg


Розы на окне, 2015


холст, масло, 61х53


Виктор Ямщиков обладает удивительной способностью видеть душу зрителя, реагирующую на окружающее пространство, а порой - и предвидеть ее еще неосознанный, едва уловимый эмоциональный порыв. Видеть мечту. И точно, тонко и проницательно отразить увиденное на холсте.
Березы_2015_х_м_60×80.jpg


Мартовские березы, 2015


холст, масло, 100х150


Решением Президиума Российской академии художеств Виктор Ямщиков избран почетным членом Академии, награжден серебряной медалью и указом Президента страны удостоен высокого звания «Заслуженный художник Российской Федерации».
Весенний_день_в_СПб_2015_х_м_70×100.jpg


Весенний день в Санкт-Петербурге, 2015


холст, масло, 70х100


«Иногда я использую мастихин, чтобы показать свои яркие эмоции и душевные переживания в процессе работы. В основном я замешиваю краски на холсте, а не на палитре.» Виктор Ямщиков
Весна_в_Петербурге_2018_х_м_80×100.jpg


Весна в Петербурге. 2018


холст, масло, 80х100


«Петербург прекрасен всегда и во всем. Мои краски, согретые теплом сердца, открывают в облике города улицы, мосты, набережные каналов, скверы, купола и шпили.» Виктор Ямщиков
Зима_на_Фурштатской_улице_2018_х_м_40×50.jpg


Зима на Фурштатской улице, 2018


холст, масло, 40х50


Виктор Ефимович художник-поэт, художник-лирик. Как никто, в своих творениях он воплощает уникальность, неповторимые достоинства такого разного Петербурга.
Ирисы_цветут_2017_х_м_60×50.jpg


Ирисы цветут, 2017


холст, масло, 60х50


«Надо писать то, что тебя глубоко тронуло, что ты любишь. Писать нужно искренно, от всего сердца. Я ухожу в картину с головой и, как в комнату, закрываю за собой дверь.» Виктор Ямщиков
Канал_в_Петербурге_2019_х_м_50×70.jpg


Канал в Петербурге, 2019


холст, масло, 50х70


Виктор Ямщиков - несомненный классик современного изобразительного искусства. В его творчестве органично соединились традиции ленинградской академической живописной школы и элементы французского импрессионизма, прошедшие сквозь призму глубокого индивидуального авторского восприятия и переосмысления.
Лето_в_заливе_2006_х_м_66×99.jpg


Лето в заливе, 2006


холст, масло, 66х99


В картинах Виктора Ямщикова особая притягательность; от них исходит аура, которая не позволяет отвести взгляд. Магия искусства в том и состоит, что проявляет оно себя в воздействии на зрителя целостно, позволяя выделять лишь черты и свойства художественной индивидуальности.
Лето_на_Б_Конюшенной_2012_2017_х_м_50×70.jpg


Лето на Большой Конюшенной, 2012-2017


холст, масло, 50х70


«Только на природе можно создать убедительное произведение. Натура должна вдохновлять. Необходимо передать колебания воздуха, свет и тень - тогда работа становится более пространственная, живая и интересная. Важно не бояться краски, писать смело в колорите, не нарушая формы рисунка.»
Лето_на_М_Конюшенной_2014_х_м_42×57.jpg


Лето на Малой Конюшенной, 2014


холст, масло, 42х57


«Не использую разбавители и лаки, чтобы сохранить плотность и густоту масла. Моя живопись в целом пастозная - так я передаю свои чувства и свое видение натуры.» Виктор Ямщиков
Маки_цветут_2020_х_м_40×50.jpg


Маки цветут, 2020


холст, масло, 40х50


Успех, который по жизни сопровождает Виктора Ямщикова, не вскружил ему голову, он продолжает красиво писать очаровательный образ земли, которую он так любит, оставаясь скромным, подлинно национальным художником России.
мойка.jpg


Мойка, 2020


холст, масло, 50х60


«Без любви к окружающему миру не создать хорошего произведения. Чем больше пишешь Петербург, тем больше влюбляешься в него. Город не перестает удивлять меня, но всегда выглядит по-разному.» Виктор Ямщиков
на канале грибоедова.jpg


На канале Грибоедова, 2022


холст, масло, 80х100


Таким перед современниками предстает Виктор Ямщиков художник, чье творчество продолжает завоевывать широкое общественное признание и успех: он из тех, кто более всего предпочитает проводить дни в своей мастерской или на пленэре, лишь время от времени появляясь в свете.

На_Фонтанке_вечереет_2010_х_м_54×63.jpg


На Фонтанке вечереет, 2010


холст, масло, 54х63



Виктор Ефимович создал серию ярких, образных, выразительных произведений, посвященных Санкт-Петербургу. Его живописные холсты неоднократно были представлены на знаковых российских и зарубежных выставочных пространствах.
невский проспект 2.jpg

Невский проспект, 2021


холст, масло, 60х80


Произведения художника отличают цветовое разнообразие, насыщенность оттенков красок, экспрессия, уверенная манера письма и точная передача состояния и настроения натуры. Все это делает почерк мастера безошибочно узнаваемым.
невский проспект.jpg


Невский проспект, 2017


холст, масло, 40х60


Весь творческий путь художника сопровождают индивидуальные и коллективные выставки. Его работы получили широкую известность в стране и за рубежом.
Невский_проспект_2018_х_м_40×50.jpg


Невский проспект, 2018


холст, масло, 40х50


Побывав множество раз заграницей в составе проекта "Мир глазами художников", Виктор Ямщиков создал десятки колоритных полотен, пропитанных культурой страны, в которой работа была написана. Оттого особенно приятно смотреть на прекрасный живописный Петербург глазами художника, проникаясь радостью и воодушевлением от того, что мы заново можем взглянуть на уже, казалось бы, прискучившим места.
осень в летнем саду.jpg


Осень в Летнем саду, 2018


холст, масло, 40х50


Талантливый живописец, виртуозный певец лирического жанра. Виктор Ямщиков передает окружающее его пространство очень трогательно, поэтически, с душой. Знакомые места Санкт-Петербурга теплом отзываются в душе каждого смотрящего, вызывая приятные воспоминания и желание снова там прогуляться.
Радостный_март_2016_х_м_80×100.jpg

Радостный март, 2016


холст, масло, 80х100


Оставаясь наедине с холстом, художник с упоением отдается работе, порой забывая о том, что природа его искусства публична и предназначена служить людям, облагораживая среду их жизнеобитания.
серебристый день на канале.jpg

Серебристый день на канале, 2017


холст, масло, 43х50


«Увиденную натуру пишу темпераментно, раскрывая сначала большие пятна на холсте, а потом их детализирую. Нужно вовремя отложить кисть. Лучше недоделать, чем «зализать» или «пересушить» работу. Колористическое решение является основной поставленной задачей для меня.»
серебристый день.jpg

Серебристый день, 2013


холст, масло, 40х50


Работы Ямщикова - это впечатление, так же как это было свойственно представителям импрессионизма. На данной картине изображена речка, тянущаяся под тающим от легких лучей солнца снега. Весна - это всегда ощущение чувства надежды, возрождения, обновления и пробуждения. Смотря на эту работу, зритель может сравнить себя с изображением: он сам становится, будто, холстом, покрытый снежным белым, и набирающий краски и цвета своей палитры чувств.
Сирень_на_окне_2016_х_м_78×59.jpg


Сирень на окне, 2016


холст, масло, 78х59


Незатейливый мотив - сирень на окне. Он снова учит зрителя замечать красоту в деталях. Всполохи нежного фиолетового с белыми прожилками, зеленой окантовкой, окруженные вуалью серебряного дня: для кого-то простой букет сирени, для художника - теперь неувядающее вдохновение и состояние души.
Тихая_заводь_2019_х_м_80×100.jpg


Тихая заводь, 2019


холст, масло, 80х100


Колорист - особый термин, который призван выделить, обозначить главное отличительное свойство почерка Ямщикова. Мастер, умело использующий и сочетающий краски. Живописец - так говорят о нем коллеги по цеху. Своеобразие его подхода, стиля выделяют его работы на фоне других.
Утро_в_Летнем_саду_1998_х_м_60×80.jpg

Утро в Летнем саду, 1998


холст, масло, 60х80


Творчество Виктора Ефимовича - это философия, стержнем которой является умение рассмотреть, осознать и искусно воплотить на живописном полотне красоту окружающего мира, призывая всех нас к гармонии с природой и действительностью.
Цветы_на_даче_2004_х_м_100×80.jpg

Цветы на даче, 2004


холст, масло, 100х80



Буйный по колориту узорчатый ковер холста, усеянный садовыми цветами, откликнется у многих гостей Zarenkov Gallery, у кого есть свой уютный дачный уголок. Апрель - негласное начало сезона расчехления загородных домиков, беседок и подготовки участка к цветению не менее прекрасных представителей флоры. А для любителей гордского образа жизни - картина становится сюжетом иного взгляда на романичное и спокойное уединение.
DSC_4869 копия.jpg

Дорога к Спасу на Крови, 2021


холст, масло, 50х60



Совершенно неудивительно почему художник выбрал одним из своих главных натурщиков канал Грибоедова. Он является свидетелем богатой истории и проводником по ее пути для жителей и гостей нашего города. И сейчас вас приглашают прогуляться по набережной к Спасу на Крови, прогретой солнечным теплом знойного летнего дня. Гранит, пропитанный светом, переливается множеством тонких красочных оттенков, смешивающихся в глазу зрителя. А облака написаны настолько густо, что, кажется, они вот-вот выплывут за плоскость холста.
DSC_4859 копия.jpg

Утро на канале Грибоедова, 2017


холст, масло, 50х60



Канал Грибоедова берёт свое начало от реки Мойки у Марсова поля, такой путь можно проследить и в нашей экспозиции, прогулявшись по всем картинам выставки "Петербург. Холст. Масло." Он (канал) может провести целую экскурсию по городу, увлекая своим спокойным течением. Так например, следуя за ним, мы можем попасть в Михайловский сад, затем пройти к Спасу на Крови, далее корпус Бенуа Русского музея, Дом Зингера, Казанский собор и многие другие достопримечательности Санкт-Петербурга.
DSC_4864 копия.jpg

Летний день в СПб, 2019


холст, масло, 50х60



Лето - великолепная пора, когда природа предстает во всей своей насыщенности, энергии, демонстрируя самые яркие свои цвета. Виктор Ямщиков очень точно, при этом намеками, передал все красочные переливы листвы, домов, набережной и неба, отражающихся на поверхности воды. Справа из за деревьев выглядывает фасад Михайловского замка, а совсем недалеко от него будет и Летний сад, куда обязательно нужно тоже заглянуть. Но если нет, то достаточно обернуться и увидеть его в экспозиции Zarenkov Gallery.
DSC_4856 копия.jpg

Летний день, 2018


холст, масло, 50х60



Основанный самим Петром Первым мужской провославный монастрь стал одной из жемчужин города на Неве. Будучи запечатленной художником теплым летним днем Александро-Невская Лавра меняет свой знакомый вид. Ее барабан и купол становятся продожением небосвода, органично вписываясь в пейзаж. Линейная перспектива увлекает зрителя вглубь картины, что позволяет ему чувствовать себя частью изображенного пространства, одним из участников картины, гуляющих по улочкам Петербурга.