За тридевять земель
15.10-10.11
Далекий край во всей красе станет ближе с 15 октября по 10 ноября в Zarenkov Gallery.
Попович Наталья Анатольевна родилась 11 сентября 1975 года в России (г. Владивосток}
1992-1996 - Владивостокское художественное училище 1997-2003 - Дальневосточная государственная академия искусств, художник-живописец, диплом с отличием
2002-2004 - преподаватель живописи и рисунка во Владивостокском художественном училище
2004-2024 - декан художественного факультета Дальневосточного государственного института искусств, руководитель мастерской
С 2005 - член ВТОО Союз художников России
С 2021- профессор кафедры живописи и рисунка Дальневосточного государственного института искусств
Награды
2012 - Благодарность Министра культуры РФ
2012 - Благодарность Российской Академии художеств 2015 - Благодарность губернатора Приморского края 2015 - Золотая медаль ВТОО Союз художников России 2016 - Благодарность ВТОО Союз художников России 2019 - Благодарность Российской академии художеств
2021 - Серебренная медаль ВТОО Союз художников России
Персональные выставки
2007 - «Жизнь прекрасна!», Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
2012 - «Живопись», галерея Кimjaesun, г.Пусан, Ю. Корея
2013 - «Владивосток - Варшава», живопись, галерея «Ставки 2», Варшава, Польша 2015 - «Кисельные берега», Приморское отделение ВТОО Союз художников России, г.Владивосток
2015 - «На солнечной стороне», Сахалинский областной государственный художественный музей, Южно-Сахалинск
2016 - «Воспоминания о путешествиях», галерея REDSQUARE, Гонконг, Китай 2017- «Восемь склянок», галерея «Март», Санкт-Петербург
2017- «У самого синего моря», Санкт-Петербургский государственный технический университет им. Петра Великого, Санкт-Петербург
2018 - «Солнечная сторона», галерея «ARS PRO DONO», г.Берлин, Германия 2018- «Живопись», Шанхайский музей искусств «Boyuan», г.Шанхай, Китай 2020 - «За тридевять земель», Приморское отделение ВТОО СХ России
Выставки:
Наталья Попович участник многочисленных российских и международных художественных выставок. Её работы хранятся в музеях и галереях России, Республики Кореи, Китая, Польши и Германии
ЗА ТРИДЕВЯТЬ ЗЕМЕЛЬ…
Почему людей так манит что-то далекое или вообще недосягаемое? Может быть, потому что в глубине души есть вера в чудеса и в доступность чего-то далёкого. А разве не такой далекой представляется для жителей западной части России территория Дальнего Востока, о которой сегодня так много говорят, и так мало знают. Словосочетание «за тридевять земель» - это своеобразный эталон удаленности, знакомое каждому с детства сказочное выражение - в современном понимании означает «очень далеко», так говорят, когда хотят подчеркнуть запредельность расстояния. И когда мы произносим эту фразу, то нашему воображению представляется картина огромного, расстилающегося на многие километры пространства.
Всё, что связано с далью, бесконечностью, вызывает в душе русского человека фантастические образы. Выставка «За тридевять земель» Натальи Попович, знакомит зрителя с удивительными, а порой действительно фантастическими местами дальневосточного региона, с его природой, жизнью, наполняет жизнеутверждающим началом. Каждая картина в живописи – это попытка рассказать о том состоянии, с которого всё началось. Это может быть миг, видение, эмоциональное переживание, где вслед за впечатлениями идут понимание жизни, прояснения, когда автору удаётся передать своё ощущение от реальности, какая она есть. В творчестве Натальи Попович сосуществуют несколько векторов, которые длятся и обновляются на разных этапах её становления. Это и трактованный в импрессионистически-пленэрном ключе традиционный реализм, и граничащие с абстракцией конфигурации разноокрашенных цветных плоскостей, и многое другое. Собранные в экспозиции работы разных лет, показывают, что художнику, всегда был присущ обострённый интерес к поиску средств пластической выразительности, где первостепенную роль играет колорит. Цветовое решение произведений сразу обращает на себя внимание, Наталья смело их сочетает, не боясь нарушить устоявшиеся представления о невозможности активно писать теми или иными цветами. Доминирующая роль цвета придаёт ему большую значимость, так как именно он выступает основным средством построения художественного образа. Первенство цвета мы видим и в разработке композиции, с помощью него решена пластика, и определённые психологические задачи. Важную роль в композиции произведений играет ритм, расположение дробных и простых пятен, подчёркивание или касание противоположным цветом контура пятна.
Тридцать живописных работ: пейзажи, натюрморты, портреты, красочны и ярки, дышат свежестью, напоены солнечным светом и полны оптимизма. Значительное место в творчестве художницы занимает натюрморт, жанр который постоянно в ее творчестве претерпевает изменения. Нарастающая сложность творческого поиска приводит автора к тому, что за стремлением к живописному совершенству, за пристальной разработкой проблем цвета, натюрморт в творчестве художника выходит за формат его восприятия в традиционном понимании. Уже в ранних вещах: «Ирисы» (2006), «Восточный натюрморт» (2007), «Натюрморт с жёлтым кувшином» (2007) – обнаруживается интерес к новым содержательным возможностям этого жанра. Эти работы близки к импрессионизму, яркие цвета, сочные мазки краски наполняют работы динамикой, которая даёт жизнь предметам. В последующих работах этого жанра «Натюрморт с помелами» (2009), «Супер-тыква» (2009) полнозвучная декоративность цвета еще более усиливается. В холстах «Перламутр» (2013), и «На ветру» (2013) красочные мазки сплавляются в цветовую феерию, практически размывая границы контуров предметов. В вытянутых по горизонтали натюрмортах «Восемь склянок» (2017) и «Улов» (2017) автор тяготеет к чёткой ритмизации цветовых пятен и линий в мотиве, уплощенность объёмов и «овеществлённость» пространства возникают из потребности в единстве пластической структуры.
В полотнах «Гортензии» (2024) и «Ночные цветы» (2024) изменяются средства выразительности, меняются, обобщается трактовка предметных форм, создается пластическая напряженность, переходящая в последней работе в абстракцию. Таким образом, от более ранних натюрмортов, где всё весомо и достоверно, художница доходит до геометризированных яркоцветных плоскостных структур, переходящих к отрыву от конкретных объектов, но вместе с тем сохраняется узнаваемая предметность.Выразительность художественных образов присуща и портретам представленным на выставке. Вариации этого жанра у художницы разнообразны: от экспрессивно-размашистой живописной обрисовки характерного персонажа до предельного лаконизма элементарного, но очень выразительного пластического знака. Для многих из них моделью для мастера стала дочь Варвара. «Штиль» («Портрет Вари Обуховой», 2017), «На берегу» (диптих, 2017), «Девочка и море» (2018), «Варя после купания» (2018), «Солнечный день» (2018), «Ягодка» (2019) – все эти портреты сохраняют свежесть непосредственного наброска, для них характерны сдержанность и вместе с тем эмоциональная содержательность приёмов, отсутствие развёрнутого повествования. Когда мы смотрим на них, в нашей памяти всплывают светлые образы детства, его волнующие сновидения. Все портреты написаны с глубоким пониманием натуры, в характерной для автора эмоционально-живописной манере, в романтическом ключе. Для Натальи Попович в портрете свойственно прямое высказывание, а не метафора, непосредственность переживания момента ей ближе¸ чем глубинный психологизм. В работе «Штиль» жизненную экспрессию модели усиливает арабеск орнаментальных мотивов, в виде горизонтальных и вертикальных полос, цветовых пятен.
С непосредственной лёгкостью решается в портретах переход от лирико-романтической взволнованности к условности, от тональной объёмной натурной живописи к некоторым фовистическим приёмам: к контурной резкости и яркоцветности, а от них - и к линеарной графичности, и к весьма абстрагированным изображениям, где характерность лица доведена до броского лаконичного знака. Таковы работы «Берег Надежды» (2012), «Смотрящая» (2013), где приёмы стилизации способствуют претворению жанрового мотива в обобщённый образ. Портреты девушек, дочери, натюрморты включены в своеобразное пространство пейзажа и предметов. Оно отчётливо и точно воплощено на условной плоскости картины, лишено туманной размытости. Тем самым специфическая яркая матовость, фактурность плотной плоскости работ не препятствует воображаемому погружению внутрь холста.
Яркие, по-разному структурированные мазки выявляются, благодаря смелой манере письма, обретая декоративность, придавая новое звучание всему холсту. Большое внимание Наталья уделяет в работах фактуре, тактильности. Цвет в ее картинах активно работает на расстоянии, а вот фактура и наполнение поверхности холста корпусными мазками не до конца размешенных красок заставляют зрителя подойти вплотную к красочному слою работы и рассмотреть его, вызывают желание потрогать. Многие называют цвет в картинах художницы «вкусным», и это не случайно, сочетание противоположных по спектру цветов, гармонирующие между собой тёплые и холодные тона, вызывают у зрителя такие ассоциации.
Конструктивность мышления автора выявлена в геометризованных фигурах, пейзажах и натюрмортах. Особая роль в произведениях художницы отводится полоскам. Различные по фактуре, толщине, направлению, они вносят в композицию холстов особый ритм и пластическое звучание. Созданные на основе свежих и достоверных впечатлений во время работы на пленэре (включая и холсты большого формата) произведения художницы удалены от конкретного натурного первоисточника путем абстрагирования от исходного мотива, его фантазийной переработки. С одной стороны в их основе лежат наблюдения-впечатления, с другой рождается образ-знак, вместе они освобождают холсты мастера от топографической конкретики и мелочей повседневности.
Пейзажи Натальи Попович наполнены жизненной энергией, свежестью, и сочетают в себе восхищение человека, как бы внезапно открывшего для себя красочную щедрость и разнообразие мира. Это касается как ранних, так и тех работ, которые выполнены в последние годы. Особо хочется отметить серию работ написанных в 2019 году во время поездки в посёлок Ванино, где находится крупнейший на Дальнем Востоке морской торговый порт. Написанные с натуры «Буксирный флот Ванино», «Ванино. Солнечный день», «Начало дня. Буксиры», «Утренний буксир», «Ночной пирс» - они уравновешивают в себе экспрессию стиля и весомую материальность живописи, плотность фактуры и густоту краски, конкретность и обобщённость тона, насыщенность и богатство цвета.Мощным цветовым звучанием, убедительной искренностью автора подкупает монументальный пейзаж «Ночной пирс», который она писала вечером, восхитившись красотой погружающихся в темноту неба, моря, сверкающих и отражающихся огней. В пейзажах, написанных во время поездки по Бурятии (2020), мы наблюдаем, как декоративное начало в работах автора еще более усиливается. Постепенное обобщение формы, силуэтность, большие цветовые плоскости, богатство палитры и контрастность делают работы необычайно эффектными превращая их красочные панно. Таковы «Вид на Селенгу», «Стога. Байкал».
Кроме живописи на выставке представлены две декоративные фарфоровые тарелки в технике надглазурной росписи. Это первый опыт работы Натальи с фарфором. Она виртуозно использует возможности материала, добивается цельной композиции, и при этом не забывает внести радость бытия и полноту жизни в созданные образы.
Обаяние искусства Натальи Попович заключается в ощущении широкого пространства, раздолья, где преобладают стихии света, цвета, линии. Её работы наделены магнетической притягательностью, овеяны мечтательным настроем, наполнены ощущением свободного, нескованного парения фантазии. Особое, радостное жизнечувствование отличает произведения художницы от многих её современников. Заданный ею в холстах мощный эмоциональный импульс, особая заповедная среда преображаются с помощью красок, линий, света, возвышая и уводя зрителя в пространство грёз и мечты, пронизанное артистичной маэстрией автора. Произведения представленные на персональной выставке, свидетельствуют о мастерстве художницы, мощи её таланта, направленности творческого поиска и обретённых находках.
Алёна ДАЦЕНКО,
искусствовед,
член Союза художников РФ
директор Приморской государственной картинной галереи, г.Владивосток